Émission #S8E11
1/Breakfast, le nouveau single de Special Friend, duo franco-américain qui annonce leur troisième album, Clipping, pour le 20 mars grâce à 3 micro labels Howlin’ Banana, Hidden Bayet les anglais Swep Wax Records. Après deux albums lo-fi et un EP, Erica Ashleson et Guillaume Siracusa ont enregistré en immersion totale dans le Studio Claudio par entre autre Alexis Fugain (de l’excellent groupe Biche).
2/ Handycam, l’album né de la rencontre entre Felipe Vaqueiro et Sophia Chablau, sorti le 1er octobre dernier sur le label RISCO. Leur dernier disque enregistré entre les rues de São Paulo et les brises de Salvador.
3/ The Common Reader, le titre de la colombienne Lucrecia Dalt extrait de son dernier album A Danger to Ourselves (sorti le 5 septembre 2025 sur RVNG Intl.produit par David Sylvian). Ce titre, co-écrit et interprété avec la légendaire Juana Molina elle, basée en Argentine.
4/ un extrait de DOGA, le huitième album et la revoilà : Juana Molina, sorti le 5 novembre dernier. Le titre Desinhumanos est un conte sonore, Juana Molina réinvente le récit de Sun Wukong, le Roi Singes dans la mythologie chinoise,<...> une échappée belle dans l’univers paranaturel de DOGA…
5/Lakes And Light, le titre éponyme du dernier EP de The Declining Winter, sorti le 5 décembre dernier. Ce morceau, comme l’EP entier, est une œuvre minimaliste et poétique. The Declining Winter, projet solo de Richard Adams (ex-Hood), y déploie son art du détail subtil.
6/ La Chambre interprété par Le Flegmatic, extrait de For Emma Forever, un album collectif du label Toulousain WE Are Unique ! Enregistré par les artistes du label (Mickaël Mottet, Michael Wookey, Raymonde Howard, Ichliebelove, etc.), cet album est né d’une émulsion créative pour les 20 ans du label, avant de se transformer en hommage vibrant à Emma Viguier, artiste plasticienne disparue en mai 2024.
6/le dernier album d’OPAC qui font partie de la scène indépendante Tourangelle comme mes chouchous Jim Ballon. Opac a donc sorti le 10 octobre dernier sur Figures Libres Records leur 3e LP Dans Mille Ans. Avec le titre diffusé : Ma Ville d’Autan, Pierre-Alexis Cottereau et son groupe capturent l’essence d’une ville disparue, comme une photographie jaunie par le temps.
Émission #S8E10
L’escapade musicale et planétaire se compose de compilation en héritage, de composition thérapeutique et de musique ancrée dans la respiration…
1/ Léve Léve Vol. 2, la nouvelle compilation des Disques Bongo Joe dédiée aux trésors de São Tomé-et-Príncipe. Entre dansefloor enflammé et mémoire politique, cette compilation capture l’énergie d’un archipel en lutte pour son indépendance, Léve Léve Vol. 2 Sortira le 6 mars prochain.
2/ « Roro Soa » une balade tiré de Fanjiry, le nouvel album de Damily, pionnier du tsapiky un style née dans le sud de Madagascar. Entre souvenirs d’enfance, cérémonies villageoises et dialogues avec les esprits. Fanjiry, sort le 6 février sur de nouveau les Disques Bongo Joe.
3/ Mikkou, le deuxième album de Yoshiko Sai, grâce à Wewantsounds le 13 février 2026. Mikkou est un joyau japonais de 1976, produit par Isamu Haruna, où la voix éthérée et élégante de Yoshiko Sai danse sur des arrangements discrètement funky, portés par la guitare de Masayoshi Takanaka.
4/Music By Lee Mason, un album culte de 1971, réédité pour la première fois sur vinyle depuis sa sortie originale. Signé Lee Mason & His Orchestra, cet album est en réalité l’œuvre du compositeur britannique Pete Moore, célèbre pour avoir produit le thème ou plutôt jingle mythique Asteroid en 1968. Ça sort le 30 janvier, chez Wewantsound & modulor.
5/ Hanakiv, compositrice et pianiste londonienne d’origine estonienne, à paraître le 20 mars chez Gondwana Records. Sunbeams, le premier single comprend des textures acoustiques et électroniques qui flottent, une voix murmurée, et cette sensation rare où le temps semble suspendu.
6/ Tears in Delhi’s fog tiré de Landscapes of Eternity, le nouveau voyage sonore de Naïssam Jalal, flûtiste et compositrice franco-syrienne. À écouter comme une méditation en mouvement — Landscapes of Eternity sortira le 27/3 chez Les Couleurs du Son & L’Autre Distribution.
Émission #S8E9
Emission spéciale autour d’une scène minuscule, mais dont l’influence continue de se faire sentir bien au-delà de ses quelques disques sortis entre 1993 et 2003. Sous vos hurlements d’approbations, l’émission se compose d’artistes habités, de mélodies sensibles et de production brumeuses…
1/ Flying Saucer Attack, c’est d’abord David Pearce, qui à Bristol montre déjà une autre facette : tournée vers l’intérieur, vers le paysage mental plutôt que le groove écoutons le titre My Dreaming Hill sorti en 1993.
2/ Flying Saucer Attack. Une musique enregistrée presque en solitaire, sur du matériel rudimentaire, qui détourne le shoegaze et le folk vers quelque chose de beaucoup plus effacé.
“Beach Red Lullaby” est un cas à part : c’est la seule sortie de Flying Saucer Attack sur Planet Records. Un single fragile, presque instable, qui matérialise le lien entre ce projet et la micro-scène gravitant autour de Planet.
3/ Movietone est sans doute le groupe le plus emblématique de cette nébuleuse Planet Records. Là où Flying Saucer Attack dissout le folk dans le bruit, Movietone travaille le vide, la lenteur, la narration minimale. “Heatwave Pavement” est souvent cité comme leur pièce la plus représentative : une déambulation nocturne, presque documentaire, où chaque note semble pesée.
4/ Useless Landscape sur le lp Day and night de 1997 encore un titre de Movietone on est très loin de toute idée de climax ou de démonstration. Elle incarne parfaitement cette scène bristolienne parallèle : discrète, anti-spectaculaire, mais d’une cohérence remarquable.
5/Crescent formé en 1994 le groupe partage plusieurs membres et collaborations avec Movietone, au point que les deux formations fonctionnent en parallèle plutôt qu’en concurrence. Ces musiciens se retrouvent régulièrement autour du disquaire Revolver Records, qui sert de point de rencontre à cette micro-scène locale.
6/ Crescent et le titre New leaves tiré de leur lp datant de 2003 leurs deux dernier LP de 2007 et 2017 sont des disques de chevet pour moi...
Émission #S8E8
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui se compose de calypso qui résiste, de voix divines et d’une harpe qui murmure l’avenir…
1/ la face B du 45 tours de Brother Mudada, extrait de Dance Edition No.21, le 12 décembre sonne la première sorti d’une série de 45 tours à venir grâce à Analog Africa. . Brother Mudada vétéran de Trinité-et-Tobago, c’est la voix du calypso engagé depuis 1961. Avec Forward Ever, il nous offre un hymne joyeux et combatif, une invitation à avancer ensemble, avec patience et détermination.
2/Analog Africa qui présente le titre Gitanita tiré de l’univers envoûtant de Ranil y Su Conjunto Tropical, vous succomberez le 6 février prochain avec le deuxième volume dédié à ce géant de la cumbia amazonienne péruvienne.
3/Diuré samsir, le nouveau single de Cocanha, extrait de leur prochain album Flame Folclòre sur les Disques Bongo Joe. Diuré samsir — « Il devrait trembler » en gascon — est un rondèu hypnotique.
4/le vétéran Rocé, avec La Voie Lactée, le premier single extrait du LP Palmier attendu en le 20 mars 2026 chez Hors Cadres, avec la voix envoûtante de Natacha Atlas et les violons orchestrés de Samy Bishaï.
5/ le 26 septembre date de la sortie via à tak:til / Glitterbeat et Modulor de son dernier album Angel : je parle de Cerys Hafana, compositrice et multi-instrumentiste (harpe triple) galloise qui nous offre une œuvre où alterne chansons en gallois et pièces instrumentales, soutenues par un trio de musiciens qui repousse les frontières du folk contemporain.
6/Traffic, extrait du nouvel album de Debbie Gaskin & Eternal Love Combo, sorti le 29 octobre 2025. un voyage entre soul intemporelle et énergie caribéenne.
Groupes à guitares...
Jazz - rare groove- world
Émission #S8E7
l’émission se compose d’artisan du cœur, de méditation sur la vie et de note qui résonne comme une confidence…
1/ Nathan Leproust, alias Teenage Bed, un arpenteur de spleen : du Mans à Philadelphie, il a affûté sa pop artisanale, entre folk lo-fi, slow-core et une touche de grunge acoustique. son album Pause Printemps paraîtra le 23 janvier 2026 sur Howlin’ Banana Records. Écoutons son single : Récifs.
2/ Pequena Vertigem, extrait de Pequena Vertigem de Amor nouvel lp de Sessa paru le 7 novembre 2025 via Mexican Summer. SESSA est le projet du musicien de Sao Paulo Sergio Sayeg, Un album où chaque note résonne comme une méditation sur la vie…
3/Gruff Rhys le compositeur de Dim Probs soit « pas de problème », titre éponyme de son neuvième album solo, sorti le 12 septembre 2025 sur Rock Action Records. Ancien leader des Super Furry Animals, Gruff Rhys a entièrement écrit et interprété ce disque en gallois, il y tisse des mélodies classiques et hypnotiques d’une simplicité qui captive.
4/ Tiger’s Dream et le chant susurrée du britanno-ougandais Daudi Matsiko en duo avec Tiger Cohen-Towell, extrait de l’EP Dead Bird Dream sorti le 28 novembre.
5/ la sud-coréenne Minhwi Lee. Hometown to Come, son deuxième album est une histoire en huit morceaux, écrite sur sept ans, où l’artiste interroge : comment retrouver un lieu perdu ? C’est une chanson qui reste...
6/Whistle and I’ll Come to You, la réinterprétation par les suédois Death & Vanilla de la bande originale de la série culte de la BBC Omnibus datant de 1968. La bande son est sorti sur Fire Records en mai dernier. Ce score ésotérique a été enregistré en direct au Hypnos Théâtre de Malmö, avec des boucles de bandes magnétiques hantées, une boîte à rythmes primitive façon John Carpenter, et des chœurs surnaturels qui évoquent une messes noires.
Émission #S8E6
L’escapade musicale et planétaire d’aujourd’hui se compose d’expérience organique, de disque qui capture l’âme d’une ville et de musiques qui persistent après le silence…
1/les Néerlandais de Yīn Yīn qui reviennent avec Yatta !, leur nouvel album à paraître le 23 janvier 2026 sur Glitterbeat / Modulor. Un disque qui respire la joie, le mouvement, et la chaleur d’un groupe en pleine cohésion.
2/Asase Si Yo — signé K. Frimpong & His Cubano Fiestas. Le label Soundway Records réédite le 26 septembre dernier deux albums phares de highlife ghanéen des années 1970, longtemps recherchés par les collectionneurs du monde entier.
3/ le brésilien Mauricio Fleury DJ et compositeur qui nous présente son premier disque “Revoada” le 5 décembre sur l’excellent Label allemand Altercat : checkez tout leur catalogue qui est à tomber.
4/Le sextet libanais SANAM qui nous interprète HAbibon tiré de Sametou Sawtan “J’ai entendu une voix” sur Constellation / Modulor – Sortie le 19 septembre dernier. Les libanais de SANAM portée par la voix envoûtante de Sandy Chamoun présente un deuxième album tendu entre rock psyché, free jazz, électronique bruitiste et traditions arabes.
5/ Radio Tarifa qui signe son retour avec La Noche paru le 5 novembre sur Buda Musique. Près de vingt ans après leur séparation, le trio andalou rend hommage à leur chanteur disparu Benjamín Escoriza à travers un disque entre flamenco arabo-andalou, polyphonies médiévales, chant grec ou même japonais.
6/ les Texans de Khruangbin qui célèbrent les dix ans de leur premier album en le réenregistrant entièrement pour l’occasion. « L’idée, c’était de tout refaire. Ce serait nous, dix ans plus tard, avec les mêmes instruments, au même endroit, mais forcément différent, parce que nous avons changé », explique la bassiste Laura Lee Ochoa. L’album The Universe Smiles Upon You II se clôt avec le titre Zionsville II, un final lumineux et hypnotique qui boucle le cercle de cette décennie musicale.
Émission #S8E5
l’émission se compose d’album suspendu, de capsules d’émotions et de puzzle sonore…
1/ Oruã, emmené par Lê Almeida. Le nouvel album s’appelle Slacker, sorti le 24 octobre sur K Records, le label de Calvin Johnson & Modulor. Enregistré à Seattle avec Jim Roth de Built to Spill c’est un disque brut et habité comme le titre en extrait Casual
2/The Last Goodbye, tiré de The Sharp Bones of My Sleep nouvel album de Perio mené par Eric Delporte sorti sur le label Objet Disque le 24 octobre ! Un disque à la fois intemporel et envoûtant.
3/ via le label Infiné pour une reprise envoûtante : L’homme à la rivière, où la voix lascive Frànçois & the Atlas Mountains avec Yasmine Hamdan. Le duo réinvente River Man de Nick Drake en une balade sensorielle à couper le souffle.
4/ Divina, le nouveau titre de Lucrecia Dalt, une de mes chouchou colombienne résidant en Allemagne, Divina est extrait de son album A Danger to Ourselves sorti le 5 septembre sur RVNG le label indépendant d’avant-garde basé à Brooklyn.
5/ Tortoise A Title Comes, extrait de leur nouvel album Touch, sorti le 24 octobre sur International Anthem et Nonesuch Records.
6/ Lemon Borealis, le nouveau titre de Kiln, extrait de leur album éponyme sorti le 18 juillet sur A Strangely Isolated Place, le label anglais spécialisé en électro atmosphérique et en paysages sonores immersifs.
7/ Le trio Shabason, Krgovich & Tenniscoats dévoile WAO, un album pour ralentir le monde avec un clin d’œil venu d’ailleurs, car ils s’approprient Lose My Breath de My Bloody Valentine, métamorphosant la brume shoegaze en un mirage apaisé…
Émission #S8E4
L’émission se compose de voix qui tourbillonne comme le sirocco, de Groove extraterrestre et d’hymne au renouveau…
1/ Nusantara Beat le groupe indonésien basé à Amsterdam. Leur premier album éponyme attendu sur GlitterBeat le 14 novembre fusionne folk hypnotique, pop indo vintage et pulsations funk tropicales. Voici leur single Tamat, un voyage où le passé danse avec le présent.
2/la série The Library Archives . Chaque volume mêle funk et exotisme cinématographique. Avec The Galata Extraction, titre phare du volume 4 sorti le 17 octobre, ATA Records instaure l’ambiance d’un thriller levantin.
3/Soundway Records qui dévoilera le 21 novembre Ghana Special : Highlife, un instantané vibrant de la scène ghanéenne à son apogée, entre 1967 et 1976. En extrait, le titre “You Monopolise Me” du groupe Ogyatanaa Show
4/ Noura Mint Seymali qui revient le 7 novembre avec Yenbett, son premier album depuis 2016 grâce à Glitterbeat & Modulor. Un disque puissant, où la musique griot mauritanienne explose en un blues du désert, brut et vibrant.
5/la réédition de l’album 1981 du flûtiste et saxophoniste argentino-brésilien Hector “Costita” Bisignani. Costita fut une figure majeure du jazz sud-américain, avec « 1981 » disque foisonnant et audacieux qui sort chez Jazzybelle Records / Modulor le 7 novembre.
6/ Sven Wunder qui signe avec Daybreak son album le plus ambitieux à ce jour sorti le 26 septembre sur son propre label Piano Piano Records.
7/ Chant for Don Cherry la partition tirée du LP It’s Always About Love, sortie le 26 septembre chez Gondwana records composée par Ancient Infinity Orchestra
8/ Cosmic Ear, un nouveau groupe de jazz scandinave réuni autour de Christer Bothén (ex-collaborateur de Don Cherry encore lui) leur premier album TRACES mêlant héritage spirituel, instruments du monde et électronique est sorti le 23 mai dernier chez We Jazz Records.
Émission #S8E3
l’émission se compose de punk lunch, de tourisme auditif et de disque exploratoire…
1/ Winter qui signe Adult Romantix, une lettre d’adieu à Los Angeles. Sorti fin aout sur Winspear / Modulor. Samira Winter a écrit ces chansons en mouvement, entre deux tournées et des sous locations. Un shoegaze rêveur, traversé de mélancolie et de renaissance. Écoutons le très efficace Just Like A Flower.
2/ lifes a zoo des new-yorkais de Guerilla Toss revenu le 12 septembre avec un 5e album de danse-punk débridé intitulé You’re Weird Now grâce à Sub Pop et Modulor. Entre deux prises, la chanteuse Kassie Carlson improvisait des « punk lunchs » avec ce qu’elle trouvait au frigo, partagés avec Stephen Malkmus de PAvement qui a participé à la production. Résultat : un disque aussi imprévisible et avant-gardiste que ces repas bricolés.
3/ Michel Cloup revient avec La honte, un single tendu et incandescent, prélude à un nouvel album Catharsis en pièces détachées prévu le 14 novembre. Michel Cloup reste fidèle à son écriture à vif entre colère sourde et poésie électrique.
4/ Forever Pavot avec un allié improbable : Melchior, un automate au cerveau de silicium, inventé pour gérer la promo pendant qu’Émile Sornin fait la sieste. De cette drôle de cohabitation naîtra le 7 novembre un nouvel album Melchior Vol 1 chez Born Bad Records un LP hybride, électrisé et quasi anglophone. Premier éclat entendu : Waiting for the sign, avec la voix cosmique de Lispector, comme un signal venu d’ailleurs.
5/Rodolphe Burger qui revisite Kraftwerk avec Replay Kraftwerk (Radio-Activity). Depuis Kat Onoma, il transforme les reprises en art, et cette fois il reprend l’intégralité de l’album mythique, 50 ans après sa sortie. Le manifeste sonore est à redécouvrir le 4 novembre prochain chez Dernière Bande & PIAS.
6/ CRACK OF DAWN des français de BOPS avec leur nouvel album où l’urgence devient méthode intitulé Panic Sortie vinyle et digital prévues le 10 octobre chez Howling Banana. Le quatuor rennais dresse un portrait brut et singulier des dysfonctionnements sociaux, entre critique politique et éclats mélodiques inspirés entre autres des Talking Heads.
7/ le flutiste Chip Wickham avec son album The Eternal Now paru le 5 septembre chez les toujours excellent Gondwana records. Entre flûte évocatrice, cordes et chant, chaque morceau explore la joie de créer et la liberté du lâcher-prise…
Émission #S8E2
au sommaire cette semaine des chants interprétés par des Sumos, des rythmes comme force unificatrice et les racines de la culture Manding…
1/ une nouvelle compilation WANONO du label 180 gr prévue pour le 7 novembre prochain. C’est encore concocté par le collectionneur DJ Yoshizawa Dynamite. Cette fois il plonge dans le catalogue mythique de King Records pilier de la scène japonaise. Il y exhume des trésors publiés entre 1963 et 1979 : des chants traditionnels minyo, jadis chantés par des pêcheurs, mineurs ou des lutteurs de sumo, réinventés dans des arrangements afro-latins, rock ou funky. Une sélection imparable où l’on retrouve le titre Kokiriko interprété par Tokyo Children’s Choir.
2/ El Michels Affair, alias Leon Michels, il signe son grand retour avec 24 Hr Sports sorti le 5 septembre sur Big Crown et Modulor. Leon Michels et son label Big Crown est devenu l’un des producteurs les plus convoité de la scène underground. Avec ce nouvel album, il reprend enfin la lumière sous son propre nom, entouré d’invités de choix, ici : Rogê.
3/ Wewantsounds réédite Chat Iskandaria de Fairuz, initialement paru en 1987 sur le label Relax-in. Sur cet album devenu rare, la Diva libanaise retrouve ses racines en interprétant le répertoire classique des Frères Rahbani, soutenue par un orchestre traditionnel. Présenté dans sa pochette gatefold d’origine et remasterisé à Paris par Colorsound Studio, l’album bénéficie également des notes de pochette de l’Institut du Monde Arabe.
4/ le premier volume d’une série en deux volets présentant une sélection des meilleurs enregistrements de l’ancien label guinéen Syliphone entre 67 et 73 intitulé Music For A Revolution Vol 1. Ces chansons incarnent à la fois l’authenticité de la Guinée et l’essence de sa musique traditionnelle mandingue, tout en laissant transparaître la confluence de styles venus de Cuba, du jazz, du highlife. Le tout est proposé depuis le 27 juin en double LP gatefold, avec une livret très complet grâce à l’excellent label Belge : Radio Martiko. Vous avez entendu en extrait Yarabi interprété par l’Orchestre de la Paillote, un chant d’amour devenu hymne de liberté en Afrique de l’Ouest entre mémoire et indépendance en marche.
5/ l’argentine mis une nouvelle fois à l’honneur par les allemand d’Altercat Records pour nous offrir le 10 octobre le disque solo de Fernando Gelbard, un électron libre du jazz argentin. Pianiste, flûtiste et producteur, il a toujours refusé les frontières et fut l’un des premiers à plonger les instruments électroniques dans le jazz. En 1974, il enregistre Didi. Un album visionnaire, entièrement bâti autour du Moog et du Fender Rhodes. On y croise le bebop, la bossa nova, des grooves latins et des pulsations afro-américaines. Découvrons le morceau « Alevacolariea », avec l’Uruguayen Rubén Rada aux percussions et aux chants riches, révélant son intérêt pour le rythme comme force unificatrice.
6/ un extrait de Orbits , le deuxième album de The Circling Sun et son chœur aérien aux thèmes universels comme l’amour, la paix, l’évasion et l’émerveillement c’est sorti en vinyle et en numérique le 11 juillet via Soundway Records
7/ la composition hypnotique du trio slovène Širom qui revient avec un cinquième LP foisonnant attendu le 3 octobre sur tak:til / Glitterbeat / Modulor, Ce sont près de vingt instruments qui façonnent de longues compositions aux textures sonores et rythmiques minutieusement ouvragées.
Émission #S8E1
l’émission se compose de légendes naïves, de chaos orchestré et de making-off de la mélancolie…
1/ On démarre la saison avec les anglais de Skeet, avec leur disque fantôme ressurgit des années 80 : Simple Reality : une perle indie, fragile et dansante digne des Young Marble Giants. Écoutons un extrait : Avril in the Alps
2/ Panda Bear AKA Noah Lennox la moitié de Animal Collective, toujours funambule entre douceur et vertige qui nous livre Just as Well sur avec le sublime Sinister Grift sortie chez Domino en début d’année
3/ PM invoque l’inoxydable Jonathan Richman, naïf et lumineux. Avec son nouvel album Only Frozen Sky Anyway sorti le 4 juillet. Écoutons David & Goliath qui sonne comme une ritournelle enfantine, mais éternellement lucide.
4/ Fortunato Durutti Marinetti. dont la voix grave s’installe comme une évidence. Do You Ever Think ouvre une brèche méditative sur le disque Bitter Sweet, Sweet Bitter sorti le 25 juillet. Disque après disque, Fortunato Durutti Marinetti érige une œuvre majeure et celui-ci en est sans doute le plus saisissant sur le plan émotionnel.
5/Dirty Projectors s’unit à David Longstreth & stargaze pour inventer un chaos orchestré sur Song of the Earth un album fiévreux et terriblement moderne sorti en avril dernier. Écoutons More Mania
6/Nick Drake, ce fantôme tendre qui continue d’habiter nos nuits. La voix fragile de Nick Drake nous revient d’outre-temps avec la démo de The Day is Done tirée du coffret The Making Of Five Leaves Left sorti en plein milieu de l’été, il faudra casser sa tirelire pour acquérir le coffret CD ou vinyle...
Émission #S7E19
Sous vos hurlements d’approbations, l’émission se compose de dérives musicales, de cartographies des ailleurs et de spleen rampant…
1/ Pearl and the Oysters. Le duo franco-floridien balance une pop rétro-futuriste, sucrée-acide comme un bonbon cosmique. « La Lune Mandarine », chanté en français, un slow intersidéral pour danser les pieds décollés du sol. Pas tout à fait ici, pas tout à fait ailleurs…
2/Tune-Yards avec la voix incroyable de Merrill Garbus qui fracasse les formats avec « Limelight », un cri joyeusement dissonant pour les cœurs trop lucides. Voix plurielles, rythmes bancals, pulsation désobéissante. C’est tiré de Better Dreaming sorti le 16 mai sur mythique label londonien 4AD.
3/ Foxwarren le quintette canadien formé autour de Andy shauf revient avec « 2 », chiffre discret pour disque précis. Dans « Listen 2Me », la voix flotte entre ciel voilé et réverb’ moelleuse, comme une demande qu’on n’a pas su entendre à temps. Sorti le 30 mai sur ANTI.
4/ Vicki Bennett sous le nom de People Like Us encore avec un label londonien Discrepant sous la patounette de Gonçalo F. Cardoso, le label cartographie des ailleurs sonores, archive l’inclassable et publie les failles du réel– pour celles et ceux qui écoutent de travers.", avec « COPIA » de People Like Us sortie le 30 mai. Avec ses complices de l’ombre, Bennett tisse un cadavre exquis audio pour saboter la linéarité…
5/ Sun Kil Moon AKA Mark Kozelek qui s’acoquine de nouveau avec Amoeba pour « Wolves », morceau errant entre spleen parlé et tension rampante. On n’écoute pas ce titre, on s’y enfonce. Juste la voix, le doute, et la nuit qui tombe.
6/ Brigitte Fontaine & Areski Belkacem qui après l’électrochoc Comme à la radio sorti en 1970 ont plongé dans l’expérimental, mêlant poésie insoumise et dépouillement radical. Puis vint en 1980 Baraka, un projet rêvé comme un retour à une pop intime, traversée de souffles orientaux. Mais en studio, le rêve bifurque : la production s’emballe, les arrangements jazzy surchargent, et l’album devient Les Églantines sont peut-être formidables. Fontaine & Areski le renient, interdit de vente pendant des années. Une œuvre détournée, défigurée et pourtant fascinante, comme un accident de laboratoire en pleine floraison.
7/ Phi-Psonics, et le titre « Before The Pyramids » est le son d’une pause dans le tumulte, un voyage spirituel piloté par Seth Ford-Young, bassiste et compositeur de Los Angeles. Leur troisième album Expanding to One , né dans l’intimité d’un disquaire pas très loin du soleil californien, capture l’instant présent et tisse une communauté de musiciens vibrants. Entre sax, harpe, Wurlitzer et voix improvisée, la musique devient méditation sonore, un berceau pour l’âme. c’est sorti le 23 mai chez les toujours excellent Gondwana records.
Émission #S7E18
Une émission pour les déracinés qui se compose de disques qui s’écoutent pieds nus, de Soundtracks de science-fiction funky et de compositions qui reconnectent votre souffle…
1/ une figure énigmatique du highlife ghanéen Frank Kakra. Choriste et percussionniste dans les années 70 aux côtés de K. Frimpong (Vis-A-Vis), il fonde ensuite ses propres groupes, The Professionals et The Diggit Ways, et enregistre à travers l’Afrique de l’Ouest. Ses perles funky ressortent aujourd’hui en version remastérisée dans une anthologie 3LP grâce à Rastapasta Records / Modulor « Call Me Frank » ouvre le bal avec une fusion Afro-rock funky, héritière du highlife des années 70, quand les pistes de danse d’Afrique de l’Ouest vibraient d’un groove brut et irrésistible.
2/ Abaeté, trio vocal de Bahia, a laissé une trace aussi discrète qu’inoubliable avec un unique album culte de 1977 : une samba jazz-funk libre et ciselée, portée par des synthés audacieux et un groove du nord-est brésilien. Peu d’infos sur eux, si ce n’est qu’ils ont aussi écrit pour Clara Nunes et Elza Soares. Pour les amateurs de Jorge Ben, Marcos Valle ou Gilberto Gil. Leur LP est disponible depuis le 23 mai sur Jazzybelle Records / Modulor.
3/ Wewantsounds poursuit ses rééditions dédiées à Meiko Kaji avec Yadokari (1973), son troisième album, enfin disponible en vinyle remastérisé avec pochette originale. Icône du cinéma japonais 70s (Lady Snowblood, La Femme Scorpion), muse de Tarantino, Kaji mêle pop nippone et ambiances cinématographiques. Bonus : un 45T avec le mythique Shura no Hana, entendu dans Kill Bill.
4/ le disque auto-produit de The Wild Horses Orchestra, c’est l’orchestre imaginaire né en plein confinement sous les doigts bien réels d’Étienne De La Sayette sur MUJU Records. Sans machines, il façonne une fanfare cabossée et poétique, entre Afrique de l’Est et Asie lointaine. Clarinettes, flûtes, harmonium et contrebasses remplacent les claviers électriques de ses albums précédents. Il s’entoure de compagnons de route : Nicolas Brémaud à la batterie, Girma Bèyènè côté Éthiopie, et Madame Kang Kwon Sun, trésor national vivant en Corée. Un disque artisanal et voyageur, mis en lumière par le fidèle Fabien Girard au mix et l’artiste Ben Hito pour l’univers visuel.
5/le cosmique Jimi Tenor qui revient aux côtés de Cold Diamond & Mink (Timmion Records) pour July Blue Skies grâce à Timmion Records / Modulor, un album plus brut et mystique que son précédent. Six titres entre soul moelleuse et funk SF, nés de sessions fiévreuses, où les synthés se mêlent au groove façon bande-son interstellaire.
6/ Wewantsounds qui réédite pour la première fois le 23 mai Album No. 1 (Id Ed Was) de Les Abranis, perle kabyle auto-produite en 1983 à Paris. Sélectionné par Cheb Gero, cet opus rare mêle groove berbère, funk et éclats reggae. Remastérisé avec pochette d’origine et livret signé Rabah Mezouane, il confirme la modernité farouche d’un groupe culte.
7/ un nouveau coup de maître avec Souffles, par la compositrice française d’origine Syrienne Naïssam Jalal qui ouvre un nouveau chapitre de son parcours : un album de duos intimes avec huit soufflants d’exception, dont le légendaire Archie Shepp ici à l’écoute. Chaque pièce explore une alchimie singulière entre les timbres, mêlant souffle, vibration et chant dans une écriture à la fois libre, sensible et profondément habitée. Le LP de la flûtiste multi primée NAissam Jalal est disponible via Les Couleurs du Son/L’Autre Distribution depuis le 30 mai…
Émission #S7E17
Cette programmation est de nouveau spéciale festival avant l’été cette fois cap sur Barcelone pour plonger dans l’effervescence du Primavera Sound : un kaléidoscope sonore entre légendes de l’indie pop, découvertes et nuits sans fin.
Du 4 au 8 juin, Barcelone se transforme en fable musicale : sur les plages et les parkings, les nuits s’embrasent, les corps dérivent, et la musique devient le seul langage autorisé. Né en 2001, le Primavera Sound a essaimé jusqu’à Porto et au-delà, gardant son flair unique pour mêler têtes d’affiche vertigineuses et pépites à dénicher dans les marges.
1/ Commençons donc par Wet Leg le duo british à l’ironie acide et aux guitares qui claquent comme des répliques bien senties. Elles ne sont pas encore en haut de l’affiche, mais elles frappent déjà fort avec leur 2e lp : voici un premier extrait ’Catch These Fists’
2/ Vous êtes bien à l’écoute de PM l’émission qui rend béa d’admiration avec Jamie xxqui croise la route de The Avalanches pour un titre hypnotique et solaire — All You Children."
Ils sont donc à l’affiche du festival Primavera Sound de Barcelone, le rendez-vous des groupes les plus en vue du moment, venus d’ici et d’ailleurs. Entre beats électroniques, rage punk et élans revival, les styles s’y croisent sans complexe. Porté par une fréquentation en constante hausse, le festival s’est installé sur un site XXL, où les scènes s’éparpillent comme une carte sonore à explorer.
3/ à présent les madrilènesMohama Saz, ovni psychédélique aux accents orientaux : écoutons le titre Stereorrata, un voyage entre désert andalou et souk électrique.
4/ Propagande Musicale l’émission qui vous rapproche du festival Primavera Sound avec The Hard Quartet, un véritable super groupe mené par Stephen Malkmus, où chaque note de Rio’s Song semble tordre l’indie rock avec une touche de sophistication et de mélancolie.
Né en 2001, le Primavera Sound de Barcelone voit le jour au Poble Espanyol, sur la colline de Montjuïc. Son créateur, Alberto Guijarro, accompagné de Gabi Ruiz et Pablo Soler, avait une vision : créer un festival à taille humaine, loin des mastodontes qui envahissaient l’Espagne à l’époque. Très vite, le succès est au rendez-vous, et dès 2005, le festival déménage au Parc del Forum, un espace en bord de mer, dans le nord-est de Barcelone. Un site qui accueille encore aujourd’hui l’événement !
5/continuons notre découverte de la programmation de Primavera Sound avec Stereolab Qui aurait cru qu’après toutes ces années que Stereolab reviendrait en force avec un nouvel album ? Voici dans PM Aerial Troubles, tiré de Instant Holograms On Metal Film. Un retour hypnotique où les textures électro et la pop expérimentale se croisent, comme une rêverie futuriste qui n’a pas pris une ride.
6/ de retour dans PM Spéciale festival PRimavera Sound avec Kim Deal, l’icône du rock indépendant, revient avec A Good Time Pushed, extrait de son dernier album. Un titre où sa voix reconnaissable entre mille est fidèle à l’esprit de celle qui a marqué l’histoire des Pixies.
7/ C’est enchainé un plongeon dans l’univers rêveur de Beach House avec Holiday House. Un morceau où la mélancolie se mêle à la douceur des vagues sonores, créant comme une évasion dans un paysage intemporel…
Vous l’aurez compris le Primavera sound, entre sa programmation titanesque et ses 200 000 âmes en transe, s’impose comme l’un des grands rendez-vous européens pour les militants du rock, de la pop et de l’électro. Un festival où chaque note résonne comme une déclaration d’indépendance musicale.
Émission #S7E16
Cette programmation est spéciale car composée d’artistes participants au festival que j’attends avec impatience this is not a love song TINALS rebaptisé Beau WE le 27 et 28 juin prochain toujours à PALOMA la scène des musiques actuelles de Nîmes.
Beau WE est organisé par l’équipe de PALOMA et les membres bénévoles de l’asso Come On People très active pour faire vivre la scène indé sur Nîme. Beau WE est une sorte d’écho joyeux et décalé à TINALS qui s’était mis en pause depuis la période COVID. A l’instar de TINALS ce festival met en avant une scène innovante et expérimentale, mais aussi des ateliers participatifs et surtout sa belle ambiance pour un public exigeant mais pas élitiste.
1/ Commençons donc par une découverte : HotWax, trois gamines de Brighton, au son brut, avec un album live qui saute à la gorge : Hot Shock dans PM
2/ le duo « Party Dozen, un saxophone qui hurle, des percus qui cognent, et un chaos qui fait danser. Leur LP Crime In Australia est une série policière sous acide. » Ils sont donc à l’affiche du festival BEAU WE à Nîmes avec au programme : deux jours de concerts, de DJs, de rencontres, sous le signe de la curiosité et du plaisir partagé. Rock, électro, indie, expérimentations sonores...toujours avec cette envie de défendre la musique sans compromis.
3/ à présent "A. Savage, l’étasunien exilé à Marseille, signe Several Songs About Fire enregistré avec John Parish en dix jours, résultat du folk dénudé mais remplis de tension électrique et de poésie au scalpel.
4/ Propagande Musicale l’émission qui vous rapproche du festival BEAU WE à Nîmes avec à l’instant Jan Verstraeten, biberonné au punk DIY flamand, il façonne une pop libre, entre groove et soul captivantes. Wolfman, son nouveau morceau, est un éclair dans la nuit, un monde à la fois étrange et doux, où les pulsations disco se mêlent aux rêveries seventies.« 5/continuons notre découverte de la programmation de TINALS avec cette fois le groupe culte »Death in Vegas avec leur électro envoûtante, leur rock psyché et leurs sons hypnotiques. Entre éclats distordus et moments d’une étrange beauté, le groupe vous plongera dans une transe qui brouille les frontières du réel. Préparez-vous à une performance qui oscille entre le mystique et futurisme.
6/ de retour dans PM Spéciale festival BEAU WE le 27 et 28 juin prochain avec John Maus, le Giorgio Moroder d’un monde parallèle, avec sa synth-pop lo-fi, ses boîtes à rythmes 80s et cette voix de baryton qui semble venir d’une autre dimension. Sur scène, c’est une cérémonie, une transe étrange entre Renaissance et cold wave, où chaque morceau est une quête existentielle, un éclat de beauté baroque dans un monde en ruines.
Vous l’aurez compris Beau Week-End à Nîmes, c’est un voyage hors du temps, un festival à taille humaine où se croisent des OVNI musicaux venus d’horizons différents. Sur les différents espaces de PALOMA, vous aurez deux jours pour plonger dans des univers variés et fascinants, dans une ambiance conviviale créée par l’équipe de Come On People !
Émission #S7E15
l’émission se compose de musique pour tenter de rester à flot, de mélancolie qui trouve de l’écho en nous et de public dévoué…
1/ deux sorties du label Parisien fondé par JB GUILLOT : Born Bad Records. En premier Bryan’s Magic Tears, le quintet parisien créé par Benjamin Dupont, ils ont sorti un lp Smoke and mirrors en novembre dernier du shoogaze implacable comme le titre en extrait Deep Blue
2/ « A Cold Morning », premier single du prochain album d’Arthur Satàn, qui vous plonge dans l’univers d’un enfant laissé à lui-même dans un studio, le résultat ? Un mélange fascinant et débridé. Le guitariste bordelais, véritable mélodiste, propose une fête musicale extravagante imprégnée de influences pop des années 60. Le single A Cold Morning, soutenu par un ambitieux clip d’animation signé Louis Bulteau & Alexis Magand, est le premier volet d’un triptyque qui formera un court-métrage.
3/ un premier disque celui de Mei Semones, compositrice et guitariste virtuose de 24 ans basée à Brooklyn. Dans ses morceaux, Mei alterne des passages de guitare acoustique délicate, accompagnés de ses vocalises envoûtantes, qui se métamorphosent rapidement en vagues orchestrales de cordes et de rythmes de guitare complexes. Mei Semones annonce la sortie de son premier album Animaru pour le 2 mai via Bayonet Records.
4/ le chef d’œuvre de du groupe français BICHE formé autour d’Alexis Fuguain et leur nouvel lp intitulé BICHE. Depuis La nuit des Perséide sorti en 2019 déjà un coup de maitre, ils parsèment des singles. Depuis le 7 février ils nous offrent enfin une psyché pop raffinée teintée de kraut ou de Library music à votre guise. Vous avez entendu le titre » Ça va » avec en guest : Nick Wheeldon.
5/ on poursuit avec de la jangle pop peaufinée aux fils de la discographie de Soltero
le projet de Tim Howard originaire de Boston, il réside actuellement à Berlin, Staying Alive est leur nouvel album sorti mi-mars via Microcultures Records. Écoutons de suite « Creampuff ».
6/Men I trust les québécois et leur dream pop incontournable de retour avec Equus Asinus le 19 mars et à prix libre sur leur bandcamp, je ne le répète pas assez : soutenez les groupes que vous aimez !
7/ cette fois la canadienne Julie DOIRON, une de mes folkeuse préférée rééditée par Numero Group/ Modulor le 24 avril, son lp Loneliest in the Morning et le titre qui clôt cet album en français : Le soleil.
Émission #S7E14
L’émission qui tend vers l’absolu se compose aujourd’hui de stratégies d’interprétation, de mouvement musical qui a défié l’establishment colonial et de méditation sur la culture italienne.
1/ un banger des Disques Bongo Joe qui dévoilent un nouveau 45 tours de Nusantara Beat, groupe d’Amsterdam qui réinvente deux classiques de la musique indonésienne. Sur la face B, qui rend hommage à la Sunda Pop des années 70 un groove mêlant psychédélisme et rythmes folkloriques, ce single nous plonge dans l’univers unique du groupe, écoutons « Mang Becak »,
2/ Los Pirañas, supergroupe colombien composé des membres des Meridian brothers, Frente Cumbiero et Romperayo. Los Pirañas reviennent donc avec un album audacieux et prospectif, Una Oportunidad Más De Triunfar En La Vida sorti le 7 mars via Glitterbeat / Modulor. Enregistré en direct, sans overdubs, cet album capture la spontanéité de leurs compositions collectives. Mélangeant cumbia, rythmes latino-américains et highlife, toujours à l’avant-garde de la musique underground de Bogota.
3/ une compilation concocté par Analog Africa intitulée *Roots Rocking Zimbabwe - The Modern Sound of Harare’ Townships 1975-1980* un projet fascinant qui célèbre l’émergence de l’industrie musicale moderne au Zimbabwe. Cette compilation de 25 titres capture la créativité débridée des années 70 et 80, où rock, rumba, soul et rythmes traditionnels se fusionnent. Disponible en double LP avec livret de 20 pages, *Roots Rocking Zimbabwe* sortira le 2 mai 2025. En attendant écoutons Hangaiwa des Blacks Unlimited.
4/ Surprise Chef, les maîtres du jazz-funk cinématique de Melbourne, qui annoncent la sortie de leur nouvel album *Superb* le 16 mai 2025 via Big Crown Records. Enregistré en direct sur bande en une seule prise, l’album capte l’énergie brute et la spontanéité du groupe.
5/ au Ghana avec le single « Makona Nwom » rendant hommage à la légende du highlife : Nana Ampadu. Ce morceau qui annonce le prochain album de Kwashibu Area Band intitulé « Love Warrior’s Anthem », dont la sortie est prévue le 11 avril sur SoundWay Records. Ce disque marque une nouvelle étape pour le Kwashibu Area Band, passant de sa collaboration avec Pat Thomas à la création de son propre son.
6/ le deuxième album de Charif Megarbane, chez Habibi Funk prévu pour le 11 avril *Hawalat* poursuit l’exploration commencée avec *Marzipan*, mais se tourne davantage vers l’extérieur, en s’intéressant à la diaspora et à l’exil. L’album s’inspire du concept de hawala, symbolisant les échanges créatifs entre lieux, personnes et générations, plutôt que les transferts d’argent. Pour la première fois, Charif Megarbane collabore avec d’autres musiciens, dont Sven Wunder et le Stockholm Studio Orchestra.
7/un morceau Inspiré par Sven Wunder le revoilà et des compositeurs italiens des années 60-70 : je veux parler de Gianni Brezzo un projet dirigé par le producteur et multi-instrumentiste Marvin Horsch, basé à Cologne. Le nouveau LP, *Tutto Passa*, explore la relation de Horsch avec la culture italienne. Ça sort le 28 mars sur Jakarta records.
Émission #S7E13
L’émission se compose de musique qui pourrait sortir d’un univers parallèle, de voyage influencé par une dichotomie musicale et de single mêlant plusieurs langues…
1/ Edgar Déception le trio parisien d’indie foutraque rock DIY, composé d’Eva, Tessa et Valentin, accompagnés de nombreux invités sur leur deuxième album, *ption*. Soutenus par sept labels, dont Les Disques du Paradis et Araki Records. A coup sûr Edgar Déception ne laissera pas indifférents les désabusés du rock indé français. Écoutons sans attendre le très efficace « Be By My Side ».
2/Switch Over le titre qui sonne comme une face B de Stereolab. Merci à Fred de RockthisTarn qui m’a conseillé l’écoute des américaines Horsegirl leur lp est sorti le 14 février via Matador Records. Leur 2e album intitulé *Phonetics On And On* sonne plus jangle-rock et lumineux que le précédent. Elles ont fait appel à la productrice Cate Le Bon. Horsegirl est un trio de musiciennes originaires de Chicago emmené par les voix croisées de Nora Cheng et Penelope Lowenstein.
3/un premier single qui annonce je l’espère d’autres compositions cette fois d’un duo brésilien celui de Felipe Vaqueiro et Sophia Chablau, après s’être rencontrés en 2023 lors d’une tournée commune, ils publient le single publié par le label RISCO en collaboration avec Cuca Monga (Portugal). La face B que j’ai choisi °OHAYO SARAVÁ* mêle plusieurs langues et parle de communication et de rencontres.
4/ le chef d’œuvre de Lau Ro, Lugar tiré de *Cabana* sorti fin mai 2024. Lau Ro est né au Brésil a vécu un parcours de déracinement entre São Paulo et l’Europe. Après avoir formé le groupe Wax Machine à Brighton aux sonorités psychédéliques, folk et jazz, il lance son premier album solo, *Cabana*, un disque intime et personnel inspiré de son histoire, de ses racines brésiliennes et de ses souvenirs d’enfance. Mélangeant bossa nova, tropicalia et MPB. Lau Ro y chante en anglais et en portugais, abordant la vie urbaine tout en rêvant d’un retour à la nature et une utopie...
5/ *Whistle from Above* le premier album instrumental de David Grubbs publié par Drag City depuis plus de dix ans. Cet album présente une série de pièces instrumentales où Grubbs, accompagné de Rhodri Davies, Andrea Belfi, et d’autres, crée un paysage sonore expansif centré autour de sa guitare hypnotique reconnaissable. Inspiré par la période de confinement et de travaux manuels, il a développé des compositions pour guitare, piano et musique concrète. L’album, nourri évidement par l’influence de Gastr del Sol, reflète des conversations musicales profondes et personnelles entre Grubbs et ses invités. C’est sorti en numérique fin février et le lp est attendu pour le 21 mars
6/ *Door 154* le premier album de Jack Erin Brown, multi-instrumentiste. Enregistré de 2022 à 2024, l’album mêle des influences variées telles que le hip-hop, le krautrock, la library music et le jazz, créant un voyage instrumental unique. Chaque morceau reflète son expérience de longue date en tant que diggers de disques. *Door 154* symbolise un moment de transformation créative, entre fin et renaissance, invitant l’auditeur à ouvrir une porte vers l’inconnu…
Émission #S7E12
L’émission qui allège le poids des normes se compose d’odyssée musicale, de musique mandingue du cotentin et de coutumes pastorales…
1/ une compilation dans la ligné des séries Wamono sortie évidement par le label 180gr 10 titres endiablés publiés à l’origine par le légendaire label Nippon Columbia entre 1969 et 1977. Des pépites regroupées sous le nom Akasaka Soul Funk 1969-1977. Akasaka qui est le nom du quartier de Tokyo où la première discothèque s’est créée et où ont été enregistré ces rare groove. Écoutons Strawberry Jam par Arimasen.
2/ « Doo -Ha ! » le 1er single du nouvel album de The Lewis Express avec le flûtiste Chip Wickham. Leur album intitulé DOO-HA !"sortira le 14/03/25 grâce aux nerds du vintage ATA RECORDS puisque le disque a été enregistré en live sur bande analogique 2 pouces aux studios All Things Analogue de Leeds.
3/ une composition de Stranded Horse (AKA Yann Tambour) avec Boubacar Cissokho toujours à la kora. Une collaboration consolidée sur toutes les scènes de France et de Navarre depuis 2016. Stranded Horse, un mariage de cordes pour engendrer une œuvre qui fait la jonction entre deux continents. A découvrir Chez Talitre le 4 avril prochain en attendant écoutons Right No Wrongs with No Arms.
4/ Celine Dessberg la compositrice franco-mongole. Elle aussi opère un pont cette fois entre la culture occidentale et orientale comme son single « Selenge » sortie chez That’s Love, la Yatga, la harpe traditionnelle mongole, occupe une place centrale, créant des mélodies envoûtantes sur un fond d’instrumentation soul et groovy.
5/ à l’ouest de Kyoto avec Le vibraphoniste et marimbiste japonais Masayoshi Fujita qui a fait son retour avec Migratory le 6 septembre dernier, un album solo brillant, où il poursuit ses explorations sonores dans des territoires inconnus. Comme sur l’extrait à l’écoute avec une collaboration celle du poète américain Moor Mother.
6/ un mélange des influences occidentales et orientales celles de Bill Laurance et Michael League, amis et collaborateurs de longue date, qui ont sorti leur deuxième album de dialogue artistique Keeping Company avec Laurance au piano préparé et League à la basse fretless et à l’oud.
7/ un morceau Inspiré par une expérience de décalage horaire le 2e single « Sleepwalk Tokyo » du prochain album « Sierra Tracks » le 28 mars prochain chez Gondwana Records un projet de jazz de chambre de Milo Fitzpatrick le contrebassiste de Portico Quartet installé à Madrid depuis 2022 son groupe s’appelle Vega Trails.
Émission #S7E1
L’émission se compose de jazz kaléidoscopique, d’art-punk et de chanson cabane…
1/ Les bordelais TH Da Freaks, le groupe qui a le mieux digéré l’esprit des années 90. Toineau PALIS et ses acolytes sortent le 21 mars négative freaks leur 14 lp sur HOwling banana en attendant voici le single très proto grung : I’m still
2/ Sink me In Le morceau tiré du premier album de Clarence AKA Clarisse Cante, la shoegazeuse française nous présente son disque « smudge » réédité le 17 janvier en CD via de nouveau Howlin’ Banana et Flippin’ Freaks.
3/ créé par le talentueux californien the gaslamp killer qui s’allie à Jason Wool pour nous offrir un disque de jazz kaléidoscopique intitulé Ananda. C’est sorti chez Mr. BONGO écoutons de suite Chaos in the brain.
4/ le chef d’œuvre The Magic City : troisième album de la série Red Hot & Ra. C’est l’américaine Meshell Ndegeocello qui s’entoure d’une galaxie de musiciens pour rentre hommage une nouvelle fois au free-jazz cosmique de Sun RA.
5/ un duo composé d’une militante spirituelle, l’artiste multi médium Ibelisse Guardia Ferragutti et le batteur que toute la scène underground s’arrache Frank Rosaly tous deux sont basé à Amsterdam. Leur lP MESTIZX est mon coup de cœur c’est sorti grâce au label de Chicago International Anthem, leur musique se compose de rythmiques latines, de post-rock et de jazz d’avant-garde. Tout un univers comme une bouée de sauvetage à l’instar de l’extrait : descend.
6/ la pop 60’ de Initials MB AKA Maxime Baderspach qui ne sort pas que des disques de BO imaginaire car il sortira le 21 février Brighter un lp qui sent le cuire et les amplis à lampe...
7/ Chevaleresse 1er single de Amour Colosse 8e album du petit prince de la chanson française, un artiste trop talentueux pour être connu du grand public je veux parler de BABX. Son disque réalisé par JP NATAF sortira le 4 avril chez LA FAMILIA. Il y a dans ses chansons comme le dit BABX ‘ la trace d’un chant de merles qui palabrent, et d’une petite cabane pour l’abriter.’
8/ un duo composé de Rozi Plain qui rejoint François and the Atlas Mountain sur Rappel toi titre qui clôture l’album de François MARRY intitulé Age Fleuve sorti chez InFiné le 31 janvier.
Émission #S7E10
L’émission où l’horizon n’a plus de limite se compose de voodoo beats, de bandes audios déterrées et de musique outernationale…
1/ une compilation intitulée CHICHA POR FAVOR vol. 1 - Grooves from El Volcan : The Heartbeat of Peruvian Cumbia. Comme son nom l’indique c’est la crème de la crème de la cumbia péruvienne issus du label mythique El Volcan de Cuzco. Ce sont les anglais de Cornerman qui regroupent les grandes figures du folklore psyché andin. Écoutons sans plus attendre un premier extrait el Grupo Atlantic de San Martin avec Danza Atlantic
2/ une autre compilation mais cette fois autour d’un seul artiste Gnonnas Pedro et son groupe Dadjes c’est Analog Africa qui ont compilé 16 titres au répertoire composé de jerk, de highlife bien sûr mais aussi de son cubain chanté en Yoruba, anglais, espagnol ou comme dans l’extrait diffusé, en français. Le Béninois est mis à l’honneur dans un double LP qui sort officiellement le 7 février et intitulé le Roi De L’Agbadja Moderne 1974-1983.
3/une autre chanson tirée d’une compilation époustouflante cette fois c’est sur le 7e vol du Record Club concocté par MR BONGO composé de deux grands thèmes, l’un axé pour les DJ set et un deuxième teinté de folk afro brésilien comme le titre Nagô Naê de Romeu Fernandes.
4/ les Andes, cette fois à Quito en Équateur où Daniel Lofredo Rotale petit fils du créateur du label emblématique des années 60 CAIFE exhume les archives poussiéreuses et ressort des enregistrements de musiques indigènes de la côte ouest des Andes sur le disque Juyungo sorti en octobre dernier.
5/ en Egypte avec la réédition de l’album emblématique Music From The East d’Ammar El Sherei, sorti en 1976 sous le label Soutelphan. Dans cet album, le musicien et compositeur égyptien propose une relecture instrumentale de sept classiques de l’une des légendes de la musique égyptienne, Mohamed Abdel Wahab. Il y fusionne habilement musique arabe, arrangements funk et les sonorités psychédéliques des synthétiseurs de l’époque. Une réédition que l’on retrouvera à partir du 31 janvier grâce à Wewantsound/modulor.
6/ Derya Yıldırım & Grup Şimşek, célèbres pour avoir revitalisé le folklore anatolien en y ajoutant des une touche une touche psychédélique. La chanteuse allemande d’originine turk s’entoure une nouvelle fois du groupe Simsek composé d’une batteuse sud-africaine et de deux français. Ils annoncent la sortie de leur nouvel album, Yarın Yoksa, prévue pour le 14 mars via Big Crown Records avec le producteur Leon Michels (El Michels Affair).
7/All Living Things, le quatrième album de Park Jiha, compositrice et multi-instrumentiste coréenne qui sortira le 14/02/2025 sur Glitterbeat / Modulor Park Jiha mêle habilement instruments traditionnels coréens et sonorités contemporaines pour capturer nous dit elle« l’essence de la nature et la sensation de « se sentir vivant » ».
Émission #S7E9
l’émission se compose d’exploration de son cosmique, de musique qui transcende les genres et de chansons étant à la fois une célébration et un requiem…
1/ un album prévu pour le 7 mars : Flamingo Tower, le très attendu deuxième LP du collectif californien Monde UFO. Pour ma part, je suis encore très accro à leur disque 7171, sorti il y a deux ans. En attendant, Ray Monde, leur leader au phrasé empreint de murmures chamaniques, nous offre un premier single intitulé « Samba 9 ».
2/ le titre « Daddy’s Gonna Tell You No Lie » .C’est extrait de Kronos Quartet Meet Sun Ra, ma plus grande claque musicale de 2024 je vous le confie. Ce double lp est rempli d’invités, comme Laurie Anderson, et sur le titre écouté c’est le multi-instrumentiste Laraaji, figure emblématique de la musique ambient et de la méditation sonore. Le Kronos Quartet réinterprète donc les compositions de Sun Ra, fusionnant jazz expérimental et musique contemporaine dans une conversation sonore où l’acoustique et l’électronique se rencontrent dans un équilibre parfait.
3/ une de mes folkeuses préférées, Tara Jane O’Neil, qui revient avec un véritable nouvel album intitulé *The Cool Cloud of Okayness*. En effet, cela faisait sept ans qu’elle se consacrait principalement à des projets collaboratifs, des lives, des démos et des enregistrements d’improvisation. Cet album a été enregistré dans son propre home studio en Californie, reconstruit après un incendie de forêt qui avait tout détruit. Les compositions ont été inspirées par des figures de danse élaborées par sa compagne chorégraphe. Écoutons le titre envoutant « Glass Island »
4/ le chef d’œuvre caché du compositeur de musique de film spaghetti Gian Franco Reverberi décédé il y a tout juste un an. Depuis 1973 c’était devenu le saint graal des diggers et cette bande-son époustouflante intitulé rivelazioni di uno psichiatra sul mondo perverso del sesso est probablement la plus folle et la plus audacieuse de Reverberi. C’est le label italien Four Flies qui ont agi comme des détectives pour remettre à jour cette pépites la mixer et la remastériser dans un double lp sorti fin nov dernier.
5/ un groupe originaire de Sao Paulo qui incarne la fusion de la musique traditionnelle brésilienne et des explorations contemporaines, créant une sonorité unique et innovante. Je veux parler de Quartabê ils viennent de terminer une tournée pour fêter leurs 10 ans de carrière. Écoutons le titre qui clôture leur dernier disque « Quem vem pra beira do mar ».
6/ le Jazz modale et fluide de Joona Toivanen Trio un groupe de jazz finlandais mené par le pianiste et compositeur Joona Toivanen. Son nouvel album Gravity sort évidement chez WE Jazz Records le 31 janvier. Une émission spéciale leur était dédiée c’est l’épisode 5 de cette année.
Émission #S7E8
L’émission se compose de musique fantasmagorique, de folklore futuriste et de kraut-jazz…
1/un compositeur et ingénieur du son originaire de Seattle, Sean Wolcott qui signe son 7e album. Sean Wilcott explore différents genres musicaux à chaque fois avec des directions audacieuses : musique de film psyché en passant par du funk jazz, ici sera de la librairy music démoniaque : son lp s’intitule Voce d’ombra, écoutons l’extrait Sisters of the Endless Abyss
2/ Califato ¾, les andalous fusionnant savamment les traditions du flamenco et des musiques électroniques. Leur dernier album Liberta fut publié le 29 février 2024, vous venez d’entendre leur dernier single Romanze sorti le 4 décembre.
3/ single qui annonce la sortie d’« Apollo Solar Drive » le prochain album disponible le 17 janvier prochain sur le label Latin Big Love du groupe parisien SETENTA composé entre autres du claviériste Florian PELLISSIER que l’on retrouve dans ALDORANDE un combo que j’apprécie beaucoup. SETENTA maîtrisent toujours autant le jazz-funk-Afro-latin avec cette fois une touche disco-funk caribéen sur le titre SA KI TAW au rythme “ ti bwa ” propre à la biguine.
4/une collaboration : celle du combo suisse de jazz cosmique L’éclair et du groupe allemand Klaus Johann Grobe. Ils ont composé avec tout un tas de synthé et deux batteries un banger KRaut-Jazz intitulé Lotus.
5/L’Italie où le collectif sonore et visuel C’mon Tigre se sont formé en 2013. C’mon Tigre nous propose depuis le 6 décembre Instrumental Ensemble - Soundtrack for Imaginary Movie Vol 1 car le premier d’une série d’albums consacrés à des films fictifs. 23 titres instrumentaux aux images cinématographiques composent ce volume écoutons l’extrait Rebirth Reboot ,Tokyo Ch 2.
6/ Tako TOki le trio formé autour d’Etienne de la Sayette. Tako Toki sortirons leur premier album Hirsutes Farfelus sur Muju Records grâce à un financement participatif. Leur musique est faite à partir d’instrument DIY et leur création est un véritable melting-pot culturel.
7/Peace Piece un arrangement d’un titre de Bill Evans par la formidable harpiste de jazz galloise Amanda Whiting qui nous régale une nouvelle fois après l’acclamé The Liminality of her son disque sorti en mars dernier.
Émission #S7E7
l’émission se compose de folk farfelu, de création comme une zad culturelle et de poésie qui s’immisce en nous…
1/ un un disque de pop surréaliste d’un autre monde, à la fois intemporel et avant-gardiste. Appelés « les jumeaux maléfiques » de Stereolab après leur tournée européenne en commun. Ce sont Memorials qui ont enregistré durant deux dans leur abri de jardin. le duo composé de Verity Susman et Matthew Simms (anciennement d’Electrelane et Wire), on dévoilé leur premier album « Memorial Waterslides » qui le 4 octobre dernier sur Fire records écoutons Lamplighter.
2/ le retour du songwriter belge Nicolas Michaux et sa plume brillante, il nous présente Vitalisme hommage au philosophe du nomadisme et de la « déterritorialisation » : Gilles Deleuze. Son 3e LP sorti le 18 octobre chez Capitane Records.
3/un de mes chouchou, un mélodiste hors pairs qui créé de la pop baroque
Alberto Montero, le compositeur valencien sort son nouveau disque Ciudad dormida le 15 novembre. Cette ville endormie est celle à laquelle nous rêvons. Voici une petite merveille avec les subtiles harmonisations vocales de ses amis péruviens Alejandro et María Laura sur le titre Nube Violeta.
4/ le jeu de guitare en finger-picking et la signature vocale identifiable et vous l’aurez reconnu notre frenchie Raoul Vignal qui présente hadow Bands nouvel album sortie le 08 novembre 2024 chez Talitres avec des compositions qui s’étoffe lp après lp…
5/ un tout nouveau single de Manuel Bienvenu qui, aidé de sa fille pour l’écriture d’un texte en japonais nous propose Nureta Bara qui peut se traduire par “La rose détrempée” sur son prochain disque Oh We do le 5 mars prochain…
6/ Pearl & the Oysters le duo parigo-californien et leur pop cosmique avec des airs de Free Design 2.0. En extrait le très bossa Halfway Where ? issu de leur somptueux lp Planet Peal sorti le 20 septembre dernier.
7/ un extrait en exclu mondiale du prochain lp d’Astrobal AKA Emmanuel MARIO avec la voix de sa muse Nina Savary. L’album d’Astrobal illuminera encore la scène electropopvintage française et internationale avec son lp L’uomo e la natura le 7 février prochain sur Karaoke Kalk. En attendant vous pouvez vous délecter de son single bouge-cul sur toute les plateformes L’abeille Pourpre.
Émission #S7E6
L’émission se compose de musique qui plonge dans le bain du monde, d’album unique comme un polaroïd et de composition comme un désir pour l’inaccessible…
1/une pépite latino-américaine qui a un intérêt historique en termes d’impact culturel de la musique tropicale sur la culture péruvienne. Initialement sorti en 1971 c’est le label madrilène Vampisoul qui réédite Martín López y sus Estrellas écoutons en extrait Cocinando.
2/ le brésilien expatrié à LA : Rogé qui continu d’honorer le riche héritage de la musique brésilienne tout en explorant de nouvelles frontières créatives avec le producteur légendaire Arthur Verocai. Ils sortiront fin novembre un deuxième volet de leur collaboration Curyman 2 chez Diamond West/Modulor
3/ Hadouk un duo aux compositions métissées qui fait la jonction entre tous les continents, formé il y a 30 ans, un duo légendaire formé par les magiciens Didier Malherbe et Loy Ehrlich. Le premier faut-il le rappeler faisait partie de Gong et le second jouait entre autres avec Touré Kunda et Youssou N’Dour. Leur dernier album Le Concile des Oiseaux est sorti le 25 octobre 2024 chez Continuo Musique écoutons New Dance.
4/ Max Cilla le musicien martiniquais qui a enregistré et publié La Flute des Mornes Vol.1 en 1981. Max Cilla a œuvré toute sa vie et encore aujourd’hui pour que la flûte en bambou, jouée par ses ancêtres dans les champs, sorte de l’oubli.
5/Christine Zayed, chanteuse, compositrice et instrumentiste virtuose du qanûn une sorte de cithare sur table très répandu dans le monde arabe. Christine Zayed vit depuis qq années en France, elle se produit en duo ou trio et interprète de la poésie contemporaine palestinienne sur de la musique arabe classique. Son premier album sorti le 4 octobre chez -Rec Records / Modulor s’intitule Kama Kuntu qui veut dire “Ce que j’étais”.
6/ le musicien Libanais Charif Megarbane. Charif étant extrêmement prolifique sort du coup chez HAbibi Funk une série de vinyle en éditions limitées. L’extrait entendu est tiré de Hamra/rouge inspiré par le quartier rouge de Beyrouth.
7/ KOKI NAKANO le compositeur japonais qui nous présente son dernier projet intitulé « ULULŌ » avec plusieurs invités au chant, c’est sorti le 25 oct chez le label No Format qui fête leurs 20 ans actuellement par une série de concerts dans toute la France.
Émission #S7E5
Une émission spéciale puisque je vais vous parler exclusivement d’un label de jazz que j’apprécie énormément : WE Jazz records une maison de disque indépendante finlandaise certifiées non conformes.. cette édition se compose de jazz venant du froid, innovant, iconoclaste et aux introspections brumeuses…
1/ Débutons par Le batteur/producteur finlandais Teppo « Teddy Rok » Mäkynen avec sa formation The Stance Brothers. Après un lp intitulé Ductus qui m’accompagne depuis un an. Cette fois Teddy Rok revient à ses habitudes de sortir des 45tr avec cette fois le single « Sao Paolo / Timmy », sorti le 12 juillet dernier.
2/ Unionen, un nouveau quatuor de quatre musiciens de jazz norvégiens et suédois de haut niveau tous issus de la scène jazz actuelle. un extrait de son LP eponyme. Le groupe Unionen tire son nom des Royaumes-Uni de Suède et de Norvège sous un même monarque entre 1814 et 1905.
3/ à suivre une ouverture extra-finlandaise du label avec un groupe originaire de Chicago : Black Diamond qui ont fait leurs débuts sur We Jazz Records l’été dernier avec le disque Furniture Of the Mind Rearranging. Co-dirigé par Artie Black et Hunter Diamond. Black Diamond apparaît à la fois en quatuor et en duo. En extrait dans PM "Carrying the Stick » le titre d’ouverture de l’album, Black Diamond partage une musique immédiatement engageante.
4/ AINON, un ensemble basé à Helsinki fondé par le violoncelliste-compositeur Aino Juutilainen, AINON a sorti son deuxième album Within le 6 septembre dernier et c’est mon coup de cœur. La musique d’AINON pourrait être décrite comme du « jazz de chambre avant-gardiste », avec des titres vraiment originaux embellis par les voix des quatre musiciens jouant un rôle essentiel dans les compositions.
5/ WE Jazz est un label indépendant chapeauté par Matti Nives c’est tout d’abord en 2013 qu’est fondé le festival du même nom et trois ans plus tard il créé son propre label, un magasin de disque et même un magazine. Depuis c’est plus de 50 albums publiés avec des pochettes travaillées avec soin et les artistes soutenus sont les plus innovants de la scène européenne.
On poursuit avec un quatuor finlandais Superposition qui revient avec son deuxième album, intitulé simplement « II » en ligne depuis le 19 juillet dernier… place au jazz introspectif et étincelant avec le titre Superseven.
6/ le jazz spontané et sensuel qui colle au disque de Jonathan Bäckström Quartet. La plupart des musiques de l’album éponyme sorti en mai dernier sont improvisées. Ce quatuor est une espèce de dreamteam car chaque musicien joue dans un groupe du label finlandais WE JAZZ RECORDS.
7/ A l’instant le morceau Sao Paulo extrait de It Was Always Time, le petit dernier du label nordique sorti le 1er nov : le premier album en duo de Berke Can Özcan un percussionniste turc et Jonah Parzen-Johnson saxophoniste baryton new-yorkais. Ils nous rappellent avec innocence que « l’antidote à la stagnation est la curiosité et que le carburant du changement est la joie de construire quelque chose de transformateur ensemble »…
Émission #S7E4
L’émission se compose d’argot colombien, de virée en discothèque indonésienne et de sentiment de départ irréversible…
1/ un banger très rare des rythmes afro-latins enregistrés par l’actrice, danseuse et chanteuse argentine Egle Martin. Initialement sorti en 1970, ce single est réédité et pressé pour la fois et disponible depuis le mois dernier grâce au label madrilène VAMPISOUL. Succubez à El dombe.
2/ une plongé dans les bals lors de chaudes soirées à Medellin ou Bogota du milieu des années 60 avec Edmundo Arias, considéré avec Lucho Bermúdez et Pacho Galán, comme l’un des trois grands compositeurs de la musique tropicale colombienne. C’est la maison de disque Belge RADIO MARTIKO qui réunit une sélection de cumbias et autres porros les plus marquantes des années 50 et 60. Le titre de cette compilation Guepa Je ! est de l’argot colombien souvent utilisé dans la cumbia pour exprimer la joie ou pour faire la fête.
3/ en Indonésie avec « Ayo Ke Disco : qui veut dire partons en discothèque en indonésien. C’est une compilation concoctée par Alice Whittington, alias DJ Norsicaa, la directrice de SOUNDWAY Records. Le vinyle sortira le 25 octobre il célèbre les identités musicales émergentes des pays nouvellement indépendants d’Asie du Sud-Est dans les années 1970 et 1980. En extrait les Black Brothers et leur morceau Mangge Mangge.
4/ African soul Power un banger d’afro beat disco venu tout droit du Ghana sorti initialement en 1979 c’est le groupe BASA BASA réédité par le label Vintage Voudou des Pays Bas créé par Alex Figueira musicien de entre autre de Fumaça Preta.
5/ 2e album du groupe colombien désormais incontournable La Sonora Mazuren, leur disque « Magnetismo Animal » est sorti le 4/10 sur Barbes Records. La Sonora Mazuren est le regroupement de deux groupes déjà excellent Romperayo et la Perla Bogota, ils ont enregistré en pleine tournée un pied en Normandie et l’autre à Bogotá, découvrons un extrait avec CAVERNICOLAS
6/ Cool Hand un nouveau single du prestigieux label BIG CROWN, vous avez certainement reconnu le rock psyché turk de Derya Yıldırım & Grup Simşek produit par Leon Michels de El Michels Affair au The Diamond Mine Studio dans le Queens à NY.
7/ une sortie du label GONDWANA avec cette fois le duo de jazz danois Svaneborg Kardyb (prononcé kah-doob) qui ont sorti « Tvillinger » cette douce berceuse inspirée par les enfants d’amis proches issu de son prochain album « Superkillen » à sortir le 18 octobre.
Émission #S7E3
L’émission se compose d’ode au calme, de sonorités engageantes et de textes rassembleurs …
1/ un groupe de rock de Los Angeles : DUMMY et leur 2e lp Free Energy sorti le 06/09/2024 – chez Trouble in Mind / Modulor. Écoutons un titre très MBV intitulé Nullspace
2/ une sortie de chez les disques Bongo Joe le 8 novembre se sont les alchimistes des genres, des funambules qui oscillent entre folk dada et comptines bancales.je parle de OTPMD qui sortiront un 6e album nommé Ventre Unique.
3/ un groupe dans la même veine : expérimentateurs hors pairs avec des textes très engagés. Se sont les Toulousains Aquaserge et pour eux c’est la fin de l’économie le 7e lp sorti chez pias. En extrait dans PM le titre Je suis Galaxie.
4/ MINDY un coup de cœur comme à chaque fois avec la signature vocale de Marc Kozelek un des auteurs compositeurs anglosaxons les plus important des ses 30 dernières années. C’est avec son groupe Sun Kil Moon en collaboration avec un groupe hongrois AMOEBA qu’il signe une merveille de lp éponyme aux sonorités plus marquées rythmiquement et légèrement groovy qui l’eut cru de Marc KOZELEK ?
5/ un autre de mes chouchou folkeux Damien JURADO originaire de Seatle qui sort un petit single de toute beauté I’ve Never Known Alice sur son label MARAQOPA, la face B en version instrumentale est superbe mais écoutons tout de même la voix de falseto de Damien JURADO.
6/ le jazz crépusculaire qui colle au disque And then winter came again le deuxième opus de la collaboration entre Francesco Bearzatti & Federico Casagrande. Sorti le 13 septembre sur Cam Jazz/l’autre distribution.
Émission #S7E2
L’émission d’aujourd’hui est en mode globe-trotteur indé. Elle se compose de poésie pleine de métaphores sociales, de rare groove japonais et de compositions inspirées par la science-fiction…
1/ une compilation dédiée à tous les sonideros pour leur rôle révolutionnaire d’ambassadeurs de la musique tropicale au sein de la société mexicaine. SUPER DISCO PIRATA de Tepito hasta el mundo 65/80 un disque de l’écurie analog Africa qui compile des pépites de l’âge d’or des soundsystems mobiles de Mexico City .La date de sortie officielle est le 15 novembre 2024 ! patience…
2/ Full Blast Né d’un amour profond pour le dancefloor, le duo afro-synth basé à Melbourne Wrong Way Up canalise l’afro disco vintage et le boogie psychédélique pour votre plus grand plaisir. C’est sorti chez soundways records label londonien créé par le DJ Miles Cleret
3/ une autre compilation ÁFRICA NEGRA ANTOLOGIA VOL.2 sorti fin aout grâce aux Disques Bongo Joe 13 titres phares compilés par le DJ Tom B écoutons San Victoria
4/ Nidia Gongora la chanteuse invitée de The Bongo Hop. Avec un single La PAta Coja où l’on explore la force que peuvent parfois nous donner les accidents de la vie. Une sorti de chez Underdog le 24 novembre prochain
5/ la suite de la série Wamono A à Z concocté par Chintam pour le label 180gr c’est donc un nouveau chapitre sorti le 13 septembre avec cette fois un focus sur le label japonais Trio Records. En extrait les sœurs jumelles du groupe Maximum un titre de 75 Ashita Tenki Ni Nare
6/ le nouvel album de Paradise Cinema intitulé « returning, dream » sorti le 13 septembre dernier sur le toujours excellent label Mancunien Gondwana Records chapoté par le trompettiste Matthew Halsall
7/une autre sorti de son label Une improvisation fluide qui a pris forme grâce une performance live c’est une habitué de chez Gondwana :
Hania Rani, qui sortira « Nostalgia » un disque live le 27 septembre
Émission #S7E1
l’émission d’aujourd’hui se compose de structures funambules, de démarches nihilistes et de chansons flottantes…
1/ une sortie de chez Howling Banana, les tourangaux d’Anna qui signe un single très indie rock pur jus avant la sortie de leur 4e album the Fun attendu fin septembre écoutons dès à présent Names.
2/ un titre à la lisière du shoegaze et du slowcore, les californiens de Duster et la sortie de leur cinquième LP sur Numero Group intitulé In Dreams le troisième après leur reformation, leur reformation que l’on peut dire réussi. On ne peut pas dire la même chose de pas mal de reformation de groupe des année 90.
3/ un groupe issu de Nottingham. Datant de ces années-là puisque formé en 92 et quel groupe ! qui lui n’a jamais spleeté, à part quelques projets solos de Stuart Stapple, je parle évidement des Tindersticks qui sortiront leur 13e album studio Soft Tissue, à paraître le 13 septembre chez City Slang. Leur musique moins soul retrouve les ambiances magnétiques des débuts comme le titre Nancy .
4/ après Nancy c’est Elli qui est l’héroïne de ce nouveau titre, premier d’une série de portraits de femmes qui squattent le nouvel album du duo parisien Superbravo composé de Armelle Pioline & Michel Peteau. Leur nouvel album La Digue sortira le 11 octobre chez Marelle Music et L’autre Distribution.
5/ Midget cette fois composé par Mocke et Claire Vailler pour leur album Qui parle Ombre sorti le 20 septembre chez Objet Disque avec un mixage réalisé au Chili par le producteur allemand Atom / Senor Coconut, une première collaboration avec Mocke 20 ans après leur premier travail en commun autour d’un album de Holden (avec Armelle Pioline la revoilà
6/ Pink Sky mon titre coup de cœur du groupe Loma, une chanson étrange et réconfortante à la fois. Le disque How Will I Live Without A Body ? Sorti chez Sub Pop / Modulorle 28/06 dernier avec des contributions inattendues de Brian Eno et de Laurie Anderson, qui leur a offert la possibilité de travailler avec une IA formée sur l’ensemble de son œuvre.
7/ Ensemble 0 formé autour de Sylvain Chauveau. Toute leur discographie est superbe, leur dernier disque Always The Same, Never The Same sorti le 15 aout dernier sur le label Farpoint Recordings
